27年来，有一件事始终未变：如果你想在电影院体验糟糕的观影时光，就看达伦·阿伦诺夫斯基的电影。

　　从《梦之安魂曲》到《黑天鹅》再到《母亲！》，这位美国导演已成为本世纪主流电影界最不屈不挠的挑衅者。尽管他的每部作品都引发激烈争论，但也都斩获过奥斯卡奖，在文化图景中留下了不可磨灭的印记。

　　但在新作《偷窃成瘾》中，这位56岁的特立独行电影人开辟了一条大胆的新道路——部毫不掩饰迎合大众的作品。

　　布拉德·皮特、华金·菲尼克斯与欣德·拉贾布之声联合担任制片

　　“我始终在突破自我，但这次是重大转变，”阿伦诺夫斯基告诉《国民报》，”这是我有史以来第一次真正遵循规则创作。”

　　为何是现在？简而言之，时代变了。当阿伦诺夫斯基建立声誉时，他正处在一个渴望烧脑反转电影的年代，这类作品需要挑战观众认知。它们在家用录像带时代蓬勃发展，因为观众典型反应是：”我刚才看了什么？”紧接着就会说：”必须让我认识的人都看这部。”

　　但在流媒体时代，观众偏好已然改变。像阿伦诺夫斯基的《母亲！》（部分影迷视其为他代表作）这样的影片，相比二十年前获得了更为严苛的评价。因此他意识到，要想生存就必须与时俱进。

　　“过去观众热爱在影院获得惊喜，但我不确定现在是否依然如此，”阿伦诺夫斯基解释道，”观众仍想要惊喜，但必须在其观看的类型框架内。”

　　“比如他们会想：”我要看恐怖片。我要看喜剧片。不希望它无聊老套——想要惊喜——但我想要的是喜剧的惊喜，恐怖的惊喜”，”他继续阐述。

　　然而典型阿伦诺夫斯基式的是，即便战术让步也不意味着战略认输。由奥斯汀·巴特勒、佐伊·克拉维茨和马特·史密斯主演的纽约底层犯罪题材《偷窃成瘾》，其成功之处恰恰在于既突破边界又不颠覆传统。

　　在常规犯罪片中，角色头部受击会安然无恙；被人用枪指头也能全身而退。而本片中极端行为会产生与现实生活相同的后果——往往是最糟糕的后果。

　　“创作时我就想，要做人们熟悉的犯罪喜剧类型，但要填充尽可能多的独特角色，再加入真正有趣的曲折情节，”阿伦诺夫斯基说道。

　　没错，这是他词汇表里新增的另一个词：有趣。

　　从另一角度看，这部将背景设定在1998年的影片，对纽约本土导演阿伦诺夫斯基而言是种回归——那年他正以心理惊悚片《圆周率》完成长片处女作，该片同样在纽约拍摄。

　　“这很有趣，”阿伦诺夫斯基再次使用这个词，”非常有趣。能重新连接那个对我至关重要的年份，是件美好的事。”

　　“但我觉得创作本质未变。拍《圆周率》时预算极低，黑白影像，剧组规模小设备少。但核心始终是在有限时间内讲好故事，这个过程永远不变。”

　　“唯一区别是如今我被顶尖电影人环绕，当年合作《圆周率》的团队成员仍在并肩作战，他们都已成为卓越的匠人。我对现状非常满意，”他继续说道。

　　尽管仍有影迷沉迷解读他过往作品中的隐藏寓意与关联，但阿伦诺夫斯基强调这并非完全刻意为之——但这不意味着他没有这么做。

　　“每当我进入新创作领域，人们总会发现《珍爱源泉》《摔角王》《诺亚方舟》等作品间存在连我自己都未完全意识到的关联。但于我而言，唯一要做的就是不断突破自我。”

　　虽然《偷窃成瘾》确实以新方式推动了他，但转型难度比预期小。事实上，他最担心的挑战——指导作为关键配角的家猫演戏——最终变得轻而易举。

　　“每个制片和助理导演都说”因为要用猫拍摄，必须增加80%的时间，可能一两条镜头就要花整天”。”

　　“托尼克是非凡的生物，”他如此评价饰演汉克的猫咪，”它能静坐在标记点上一个半小时不动。我找不到能这样做的人类演员。它简直就是不可思议的创作伙伴。”

　　《偷窃成瘾》将于周四起在中东地区影院上映

　　本文由路知网原创发布，未经许可，不得转载！

　　本文链接：https://m.yrowe.com/bz/17409.html